Verbale Giuria Letteraria - XXXVII Premio Firenze

Successivamente, la Giuria ha proseguito i lavori il giorno 18 Novembre 2019, giungendo a stabilire l’ordine dei premi.

il dispositivo del verbale approvato all’unanimità è il seguente:

“Premesso che tutte le opere ammesse al giudizio finale risultano valide e pregevoli, per non protrarre oltremodo i tempi della odierna cerimonia e volendo accordare un congruo spazio a tutti gli scrittori premiati, la Giuria limita la lettura dei testi delle Sezioni A e B (Poesia edita e inedita) ai premiati con Fiorino d’Oro, rinviando la lettura delle opere meritevoli e la consegna del diploma ai finalisti di tutte le altre sezioni, al giorno successivo, Domenica 8 Dicembre 2019 alle ore 10,30 nella Sala Luca Giordano di Palazzo Medici Riccardi.

Diamo lettura dei risultati dei giudizi della Commissione che sono i seguenti

La poesia di Scatena possiede tutte le doti: la potenza evocativa delle immagini, l’armonica sonorità dei versi, e soprattutto la preziosissima sensazione di aver ricevuto un dono dopo aver avuto il privilegio di leggerla. L’autore fa un uso non invasivo della metrica, che spazia dall’endecasillabo sciolto al sonetto, senza lasciarsi confinare dai suoi schemi, ma piegandola sempre - abilmente - ai propri fini espressivi.

Con questa motivazione la  Giuria attribuisce il Primo Premio per la Poesia Edita

Attraverso la consanguineità e le distanze tra due alberi e un solo frutto umano multiplo nelle sue varietà “Peraspina Perapoma” il poeta, attore, scrittore rabdomante, ci porta nella sommità dell’antropologia poetica ove la parola luminosa si fa illuminante nella sua narratio orfico-linguistica, per cui l’autore alla ricerca del padre, pater-patris dentro le calde viscere materiche della Lucania, risuscita se stesso nel brillio della propria lingua riemersa dall’humus come “poesia agraria”, terriccio corporeo, poesia di sostanza, nella quale la parola è grano puro, i versi solchi fondi e la penna: quella aguzza zappa che penetra nella carne e nella psiche, rivoltando le zolle più dure della memoria fino ad essere “concime esistenziale” contro gli aridi campi dove non cresce più l’umanità e batte in misericordia la tempesta dell’abbandono.

Con l’imperativo religioso-letterario “Lasciati i bei sonagli”, il poeta ci fa entrare senza orpelli né artifici nella sua intima dimora poetica dove non è soltanto generoso anfitrione di limpidi versi, bensì abitante della poesia stessa. Tra simbolico, reale ed immaginario, ogni sua parola distillata sapientemente nelle cantine dell’anima è l’inaugurazione di un’emozione che può essere malinconia metafisica o indicibile epifania in una perenne dialettica tra sacro e profano. Così il poeta di rinnovato timbro classico fa percorrere la sua scrittura dall’abisso del dolore alla speranza del trasalimento, raffigurando i suoi versi in tralci sonori inerpicati sull’albero della vita o in gocce d’acqua protese verso l’infinito divenire.

In ciò, forse, sta l’eternità cui si richiama il titolo dell’opera: nella capacità dell’autore di nobilitare il proprio sentire attraverso un linguaggio antico ed eroico e, al contempo, di addolcire le rigidità di quel linguaggio, di attualizzarlo, adattandolo ai più delicati brividi interiori.

È  come se la musica del pianista cantato dall’autore sorreggesse essa stessa i palazzi ed impedisse alle bombe di piovere dal cielo; è come se, cessata quella musica celestiale, il mondo ripiombasse nell’inferno del reale, da cui solo la potenza immaginifica di un poeta - o di un pianista - è capace di sottrarci.

Questa la motivazione della Commissione che conferisce il Primo Premio

Siamo davanti all’incontro sublime tra musica e potenza immaginifica dei versi. Il tema principe della poesia, cioè il canto dell’amore, viene qui declinato in una forma del tutto originale e scevra da qualunque convenzione letteraria, al punto tale da convincere ciascun lettore che quello di cui l’autrice è protagonista è veramente un amore speciale, ineguagliato, “diverso”.

“Parlami” è la richiesta lirica con cui il poeta, schiude il suo spazio interiore al colloquio con se stesso e con l’Altro che è dentro e fuori di noi. In questo contesto di raffigurazioni simboliche di ordine naturale, la luna di leopardiana memoria, è l’iride che dall’alto del silenzio, comunica e specchia con le sue mutevolezze la solitudine del poeta che necessita della Parola che, nella consecutio tematico-formale di concatenazioni crepuscolari, si fa “urgenza di ascolto e di sguardo” quando gli elementi cardini della natura come l’alba e il mare esauriscono le loro funzioni. Infine, per raggiungere il summum della sua “introspezione poetica” riferita con nitidezza stilistica e calore emozionale, Aurelio Zucchi trasmette al lettore la priorità di “essere ed esserci” al di là della complessità degli accadimenti.

Il titolo della poesia, “Pulvis et umbra”, un segmento della frase di Orazio, “Pulvis et Umbra sumus”, tratteggia l’essenzialità dei versi che l’Autore propone con padronanza dei contenuti e del lessico. L’uomo, metafora dell’argilla grezza da plasmare, prima di essere soffocato dalle sovrastrutture che gli daranno la sua forma definitiva è ombra di se stesso fino a ritornare alla sua forma originale, ma ricco  custode di esperienze e memorie.

Al termine “Parola”, già respiro vitale dal Principio della Nominazione biblica e che alimenta l’interrogarsi della poesia di cui è causa ed effetto, l’autore dedica tutte le sue risorse poetiche ben forgiate ed elaborate in un vasto cantiere letterario, per districarla e rivelarla in modo speculare alla vita dell’uomo, perché la Parola dal suo nascere «nella foresta dei semplici …» dove è segreta essenza e fino alla sua dissolvenza nel silenzio che sigilla le labbra per sempre, non è altro che l’ombra bianca che si estende e si curva nella direzione dei corpi viventi che la trattengono a testimonianza della propria esistenza, facendola suonare nel mormorio dell’amore, risuonare nei dubbi e nelle certezze e rimbombare nei sentimenti scuri. Senza la Parola non si giustifica la vita.

Eugenio Giani appartiene a quella razza di politici, non molto numerosi, purtroppo, al giorno d’oggi, che amano di un amore sincero e disinteressato la loro terra. Ci piace immaginarlo, come il Machiavelli della lettera al Vettori, dopo essersi ingaglioffito nella briscola e nel trictrac dei giochi di partito, indossare la sera i panni curiali e dialogare con i grandi del passato.

È quanto fa in questo libro, un po’ almanacco, un po’ atlante, in cui i luoghi e il tempo della nostra regione sfilano insieme ai sommi toscani di ogni tempo, ricordati con intelletto d’amore e senza pregiudizi di parte.

Questo saggio di indubbio valore e spessore colma un vuoto storiografico e fornisce una visione d’insieme su un aspetto dimenticato della nostra politica estera, della nostra vita economica e anche della nostra storia sociale. Dalla rivolta dei Boxer agli odierni interscambi commerciali i rapporti fra l’Italia e la Cina sono stati molto più ricchi e articolati di quanto non si creda, anche senza bisogno di evocare l’ombra di Marco Polo.

L’autore, un diplomatico di carriera, riesce a coniugare rigore scientifico e chiarezza espositiva, dote non sempre comune fra gli specialisti.

Un saggio ampio e articolato, esemplare per le prospettive di studio che apre e gli approfondimenti, le verticalizzazioni, che consente. Lo stile della scrittura si segnala per la complessa sintassi, le rarità eleganti del lessico critico, e una sorta di mimesi degli autori investigati: Ungaretti, Panzini, Pratolini, Bazlen. Le note, alcune delle quali sterminate, certificano una conoscenza bibliografica senza pari.

Lottare  per scelta è un saggio di storia e di storia letteraria e culturale, subito segnalatosi per la complessità dell’ordito saggistico-storico e l’onesto impegno di obiettività nel muoversi analizzando i molteplici aspetti all’interno dell’ardua materia della guerra civile che dilaniò, guerra nella guerra, l’Italia tra il 1943 e il 1945. La scrittura limpida, le analisi lucide e non reticenti, l’intelligenza dello storico che sa divulgare, sono le altre peculiarità dell’opera, decisive ai fini del giudizio.

Questo saggio scritto a quattro mani, sulla base di una rigorosa documentazione archivistica e di uno spoglio attento della stampa e degli atti giudiziari, costituisce una documentata e rigorosa demistificazione delle menzogne e delle interessate manipolazioni che hanno accompagnato le ricostruzioni della tragedia del DC9 e le relative vicende processuali.

Bel libro d’arte su una delle più misteriose e affascinanti abbazie del territorio toscano. Il libro, che si avvale dell’intervento di Ragghianti, ci introduce nella Leggenda con la mitica storia della Spada nella roccia a opera di san Galgano, ma anche, attraverso il percorso che parte dall’Abbazia, nella Storia e nell’Arte del territorio dall’Eremo di Montesiepi con gli affreschi di Ambrogio Lorenzetti, fino a esplorare il territorio della Val di Merse in un percorso di Arte e Storia. Scritto anche in inglese offre  utilissime informazioni turistiche su un territorio affascinante e ancora poco conosciuto.

Morandi è l’erede di una grandissima generazione di inviati della Nazione, da Pasolini Zanelli a Girolamo Modesti a Giancarlo Zanfrognini. Non è un letterato estetizzante, ma un acutissimo osservatore, passato non senza qualche nostalgia dal tempo in cui i servizi venivano dettati al dimafonista all’era del satellitare. Il suo non è il solito libro di memorie un po’ narcisistico di un inviato speciale. Più che un’autobiografia è una raccolta di annotazioni veloci fra una corrispondenza e l’altra, che a volte valgono più di un intero servizio. Morandi viaggia con i piedi, ma scrive con la testa, e spesso con il cuore.

Non sappiamo se l’autore possa essere considerato un anti-Eco, ma questo romanzo di ambientazione medievale si lascia leggere con interesse e piacere crescenti. Non venderà forse come Il nome della rosa, anche se ce lo auguriamo, ma il medioevo di Gelain merita di essere esplorato.

Gran viaggiatore l’autore di questo libro. E in età di turismo, un viaggio vero, un viaggio faticato, laborioso e riflessivo, nel tempo come nello spazio, è già un’opera importante e degna di un riconoscimento. Quando si aggiunge all’atto pratico e dinamico del viaggio, una scrittura di riporto limpida, lucida e sostanziosa, capace di descrizioni efficaci, talune davvero memorabili, allora il riconoscimento diventa premio letterario.

Straziante percorso nella memoria di giorni felici interrotti dalla morte dell’uomo amato, compagno di vita di un lunghissimo matrimonio. Libro fatto di un dolore pacato, silenzioso, di immagini e momenti. Una storia vera che ci dice come esistono ancora coppie che sono legate da anni da amore –affetto-amicizia-complicità- dove momenti magici sono appunto come orme sulla sabbia che il mare-ossia la morte-cancella. Scritto come un dialogo fra l’Autrice e Lui, che non c’è più, ma che, come lei scrive, “tu sei in me non fuori di me”. Un esempio per chi crede che l’amore sia solo sesso o lo sballo di una sera.

Grazie a un ingegnoso artificio letterario, Giovanni Fabbri ammalia il lettore sin dalle prime pagine della sua storia. Il protagonista è morto da poche ore, la frastornata moglie ha in tasca le pagine sulle quali lui ha lavorato negli ultimi mesi e che solo adesso, come ha promesso, lei può leggere. Con sapiente equilibrio e senza mai allentare la tensione, l’autore riesce a far convivere dolore e burocratiche incombenze, indignazione, rivelazioni, confidenze mai fatte, illusioni o accadimenti di natura parapsicologica. Una sorprendente dichiarazione d’amore fatta prima del proprio funerale: “Come sarebbe stata la mia esistenza se non ti avessi mai incontrata? ”

Libro piacevole e originale dove il giardino non è quello sofisticato degli architetti o quello costruito secondo la  moda del momento, ma una proiezione di sé, come deve essere ogni forma d’arte. Libro che ci racconta l’avventura vera di una coppia che ha deciso di lasciare la città per trasferirsi in collina dove da 25 anni coltiva un giardino che non è fine a se stesso ma vive anche dei tanti animali che lo abitano, soprattutto gatti ma anche rospi, ricci, libellule, insomma un giardino vivo dove regola importante è parlare alle piante. Una  lettura che sarà utile e divertente per molti, oltre che  un bellissimo  esempio da seguire.

Racconto drammatico e potente che parla senza paura di un tema spinoso come le mutilazioni genitali femminili.

Più in generale, però, potremmo dire che l'autrice tratta il tema delle speranze disattese e dei sogni traditi: un futuro immaginato roseo e rivelatosi mortifero.

Il senso di ineluttabilità che permea tutta l'opera è reso in maniera mirabile da un registro lessicale scarno, senza alcuna concessione al pietismo.

Un viaggio, metaforico ma non solo, è il fil rouge che si dipana attraverso questo racconto, dal particolare all’universale. L’autrice riesce a trasformare la quotidianità in spunto di riflessione e occasione per osservare ogni cosa da un punto di vista nuovo. Il linguaggio è incisivo e a tratti ricercato senza mai risultare artificioso, riuscendo anzi a conferire ancora più corpo ai pensieri del protagonista.

Nel concludere, la Giuria  Letteraria della XXXVII Edizione del Premio Firenze e il Consiglio Direttivo del Centro Culturale Firenze Europa “Mario Conti” ringraziano le Istituzioni che hanno collaborato alla riuscita di questa manifestazione.

per l’attenzione

prestata alle iniziative del Premio Firenze.

Salutano tutte le Autorità ed il pubblico presente e porgono, infine, un augurio a tutti gli Autori ed Artisti che hanno partecipato al Premio, dimostrando, ancora una volta, di credere nei valori della Cultura.